资源内容：大都会博物馆是美国收藏中国艺术品最丰富的博物馆之一。

       在The Met馆藏中浏览40多万张公共领域作品的高分辨率图像，这些图像能放大数倍查看细节，可以不受限制地下载，无须注册或登入账号。

       地址：http://metmuseum.org/art/collection

图1：大都会博物馆主页

图2：大都会博物馆中的中国艺术品

       作为北美最大的百科艺术博物馆，美国纽约大都会博物馆，（The Metropolitan Museum of Art，简称The Met）不仅消除空间限制，同时突破内容索取阻碍，邀请全球各地共享馆内资源，并希望其他的公私艺术机构能够沿袭其概念，成就数字化所赋予的艺术共享时代。

      北美最大的百科类艺术博物馆，在2017年2月，The Met 通过一项新政策：

    “Met Met Open Access”（Met Met）这次开放源于馆方对2014年的线上博物馆计划所提出的新政策
     「Open Access」允许每个人都能自由造访 The Met 网站、搜寻图片、下载，且商业及非商业用途皆可免费使用，无需博物馆方许可。

       Lecture at MET Open Access 2018（by Jim.henderson）

       可见The Met并非不拥护馆藏品与作者，而是乐于和广大用户分享几千年来的艺术财富。

       1、科技创新表现形式，社交引发艺术潮流

       对博物馆感兴趣的民众不需要亲访博物馆，无论在The Met官网或馆外平台即可轻易触及馆藏。

       除画扫描档外，也有3D艺术品摄影重现，另外物件得以360度翻转呈现，附含作品名称、艺术家、尺寸、出土/创作日期等关键信息，让民众都可以突破著作权的局限，自由利用古今艺术品的数据分身。

       2、一个珍贵的全新的艺术学术资料库

       Facebook、Instagram、Twitter上用户产生的贴文对其他人来说，会影响他们是否会造访The Met。
       访客会在社交媒体上讲述他们的故事并分享他们的经验。

       The Met邀请Instagram上的网红们，闭馆时间参观及拍摄，将The Met中丰富的馆藏照片拍照发布在Instagram上，标记#emptyMet（空无一人的The Met）。

       社交媒体上的营销策略使The Met活泼起来，进入年轻人的生活圈中。
      上万则标记了#emptyMet 的贴文，让年轻人对古老文物有了兴趣。

       3、更多的合作伙伴，更丰富的内容开发

       此计划的合作伙伴正是开放存取与版权领域的国际先驱CreativeCommons，为The Met 收藏超过37万幅的作品提供平台，经过数据化的编目，提供大数据关键字搜索依据，以便于民众免费使用、分享以及混合重建。

       Creative Commons（知识共享组织）：一个非营利组织，该组织提供同名的一系列著作的许可方式。
       知识共享组织的主要宗旨是使得著作物能更广为流通与改作，可使其他人据以创作及共享，并以所提供的许可方式确保上述理念。

       同时，博物馆得以受用户群启发，从创新中学习。其他合作对象包括Artsor、美国数字公共图书馆（DPLA）以及Pinterest等组织，有利于大都会博物馆扩增收藏来源，如透过公开图像及资料应用等方式，重新利用既有的馆藏内容。

       4、用之于民：公共艺术与社区营造

       The Met与Creative Commons 的合作关系提高馆藏的可搜索性，同时将馆藏的影响力扩及社区。

       除Creative Commons 外，The Met也与维基媒体基金会以及社区成员合作，建立GLAM WikiProject ,于维基媒体平台上提供公开图像与数据，并透过远端编辑实践纽约当地社区的重点艺术创作。

       The Met的开放存取图像与数据适用于商业或非商业用途，包括艺术家、设计家、企业以及学者等皆可从五千年前的艺术品中寻获灵感。

       此计划推出以来，The Met 典藏作品的设计概念被应用在许多领域。

       4、例如：

       #欧洲数字图书馆的新艺术风格来自于Louis Comfort Tiffany为The Met制作的彩色玻璃窗。

       除此之外，The Met馆藏内容紧闭的消除，亦让教育跳脱既有框架，不再局限于传统教室与学术出版品。

       #The Met将与ITHAKA-Artstor 等非盈利艺术互动影响资料库展开合作关系，提供支持全球教育界的数字资源，鼓励艺术文化复兴之研究与教学，透过在线课程与图像数据的再利用使学生重新思考艺术价值。

       5、小结

       大都会艺术博物馆的新计划让场馆成功走出空间枷锁，成为全球数百万人的百科全书，提供相关单位在数据收集与开放方式的新突破，也证实了现今博物馆已经进入了数字化时代。
       希望其他的公私艺术机构能够沿袭其概念，推送艺术藏品的利用率及扩散力，成就数字化所赋予的艺术共享时代。
       事实上，The Met并非为公开馆藏的先例：


       #华盛顿的美国国家图书馆以及荷兰阿姆斯特丹国家图书馆皆已开放部分馆藏鼓励民众加以利用并延伸创作。
       #美国现代艺术馆（MoMA=）也于2016年开始在线提供馆内资源下载。
       #英国利物浦国家博物馆2012年开始就设置了“回忆之屋”（HouseofMemories），用展品为认知障碍照顾者提供免费训练课程。

       透过旧照片、古董、可租借的「回忆旅行箱」等，尝试令认知障碍症患者重拾记忆，并让照顾者及患者重新对话及建立关系。

       The Met之所以能成为馆藏共享设立里程碑，在于其开放的作品数量远远超过其他博物馆，并且能够与其它网站合作，将公开资源嵌入大众到访更为频繁的社交网站。