拉斐尔·桑西（1483 —1520），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱子圣母》
拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。
《雅典学院》 壁画 纵279.4×横617.2厘米 梵蒂冈塞纳图拉大厅
《西斯廷圣母》 布上油彩 纵265×横196厘米 德累斯顿国家美术馆藏
拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。
另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美无瑕的作品。
《椅上的圣母》 板上油画 直径71厘米 佛罗伦萨彼蒂宫藏
1483年耶稣受难日（复活节的前一个星期五，基督教节日。）凌晨三时，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺。其父乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默无闻的画家，在其唯一的儿子诞生后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩子的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲自抚养。所以，童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯，而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响。
《阿尔巴圣母》 1510年 收藏于美国国家美术馆
拉斐尔长大后，乔万尼发现他特别喜爱绘画，并在这方面颇有天赋，便开始教他学画。
几年后，年纪尚幼的拉斐尔便成为乔万尼在乌尔比诺众多创作中的得力助手。
后来乔万尼逐渐发现，自己已经无力传授更多的东西给儿子时，便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。
另有考证称，1494年8月1日拉斐尔的父亲去世后，其继承了父亲的画坊，并直到1499年才离开乌尔比诺。
此外还有说法称，乔万尼去世后，拉斐尔的舅舅奇亚尔拉收留拉斐尔在自己身边，负起抚养责任。
1498年到佩鲁贾，进入画家佩鲁吉诺画室学画。
1500年12月10日，羊毛商安德烈亚·巴龙齐委托拉斐尔及埃万杰利斯塔·达·皮安·迪·梅莱托（另译：伊万格力斯塔·皮安·梅勒迪）创作“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”屏风，此时的拉斐尔落款已是“大师”，名字排在同事之前。1501年9月13日，作品完成并收到酬金。
《福利尼奥的圣母》 1511年-1512年 收藏于梵谛冈美术馆
拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时，在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真假难辨。
如在佩鲁贾的圣弗朗西斯科教堂为曼达勒纳·德格里·奥迪夫人绘制的一幅木板画中，他用油彩绘制了许多人像，表现圣母升天的景象，耶稣在空中为圣母加冕，坟墓周围的十二门徒正凝视着天堂的光辉。这件作品制作得极为精细，任何不精通绘画风格的人都会误认为这是佩鲁吉诺的手迹。
1502年受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托，创作《圣母加冕》，至1503年完成。
由于佩鲁吉诺因故回佛罗伦萨，拉斐尔便离开了佩鲁贾，同一些朋友去了卡斯特罗城。
他在这里用那种风格为圣阿格斯蒂诺教堂画了一幅木板画，又在圣多米尼克教堂画了一幅耶稣受难像，这些画若不是署有拉斐尔的名字，都会认作是佩鲁吉诺的作品。
1504年在这座城市的圣弗朗切斯科教堂，他还画了一幅《圣母的婚礼》，这幅画表明拉斐尔在技巧上已完善并超越了佩鲁吉诺的风格。
《圣母的婚礼》
当拉斐尔模仿师傅的风格获得极大声誉之际，教皇庇护二世将锡耶纳大教堂藏经楼的装饰工作委托给了平图里乔。
平图里乔便携同拉斐尔来到锡耶纳，拉斐尔在这里为该工程画了一些草图。
不过因为拉斐尔听到锡耶纳许多画家对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝口，便在工程尚未完工时就去了佛罗伦萨。
1504年到达佛罗伦萨后，拉斐尔与里多尔佛·吉兰达约、亚里士多德·达·圣加罗等年轻画家建立了友谊，尤其是塔德奥·塔德伊经常邀请拉斐尔去自己家里吃饭。
拉斐尔为了回报他，便为他画了两幅画，这些画呈一种过渡型风格，介于早期的佩鲁吉诺技法与他后来学会的另一种技法之间。’拉斐尔与洛伦佐·纳西也很要好，并由于洛伦佐新近娶了妻子，拉斐尔便为他画了一幅圣母与圣婴的画。
《金翅雀圣母》
逗留佛罗伦萨期间，他将无数心血投入绘画学习中，同时也为礼拜堂那幅画设计草图。
拉斐尔在佛罗伦萨研究了马萨乔的早年画作，亲眼目睹了莱奥纳多与米开朗基罗的作品，这促使他更为刻苦地钻研。
并且当时拉斐尔与圣马可修道院的弗拉·巴托罗米奥十分要好，此人的着色技巧让拉斐尔甚为着迷，便决定效仿。
作为回报，他将这位前辈一度忽略的透视技法传授给他。
《圣母子和施洗者圣约翰》
1509年1月13日教皇的财政支出中已经明确有给拉斐尔的支付账户。
10月4日，拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔。7月7日，拉斐尔收到来自新教皇利奥十世给的第一笔佣金——50枚达克特金币。
《教皇利奥十世与两位红衣主教》
1514年，拉斐尔于4月1日以一年300枚达克特的薪金被暂时任命为圣彼得大教堂的首席建筑师，作为布托曼特继任建筑师的官方聘书以教皇赦书的形式在7月1日颁发。
1515年6月15日作西斯廷教堂礼拜挂画草稿。
8月27日，拉斐尔被任命为罗马古迹保护官，这个职位要求具备广泛的古典建筑、雕塑和绘向的知识，为他以后的室内装饰工作积攒了大量经验。
《孕妇》
关于拉斐尔女友的描述引出了流传于十七世纪的弗娜芮娜的传说，说她是面包师的女儿，一个灰姑娘似的女孩，绘画“王子”的身份低微的女友。这是艺术史的故事中最重要的角色之一，她生活在专业艺术史的不经意地想象写作中。
虽然我们有一点线索能推断罗马巴贝里尼宫[Barberini Palazzo]中那幅肖像中的维纳斯似的半裸女子是谁，但一些艺术史家仍然认为这个女子就是拉斐尔的女友。
因为一个刻着拉斐尔的名字——Raphel Vrbinus的臂环紧紧箍住胳膊，金色的刺绣字母代表占有欲。
《拉芙娜·莉娜》
拉斐尔大部分时间都是住在由布拉曼特设计的宫殿里。
他一生都没有结婚，但是在一五一四年，拉斐尔与一名叫做玛利亚比别娜的女人订了婚，玛利亚比是红衣主教的女儿。但是拉斐尔似乎并不喜欢这个女人，并且对这桩婚事很很不上心，六年后，也就是1520年，拉斐尔去世了，直到他去世，他都没有和玛利亚比别娜结婚，他仍然只是玛利亚比别娜的未婚夫。
据说，拉斐尔的性格温和，受到很多女人的爱慕，他也没有拒绝过任何人，几乎全部接受了这些女人对他的爱慕之情。但是对于拉斐尔来说他最喜欢的是一个叫做菲娜丽娜的女人，菲娜丽娜是一个来自锡耶钠城的罗马大街面包房主的女儿。
《披纱巾的少女》 布上油画 纵85×横64厘米 佛罗伦萨彼蒂美术馆藏
拉斐尔于1520年4月6日（据说那天是耶稣的受难节），整晚他都一直与他的情人在一起，后来拉斐尔发高烧，但是却没有告诉医生，医生错误的治疗导致拉斐尔死亡。
从拉斐尔得病到拉斐尔逝世，历时十五天。但是在那段时间里，他坚持每天祈祷，并且在去世之前将自己的身后事处理的很妥当。
他的情人在他得病后带着他的部分金钱离开了，拉斐尔将自己的大部分财产和工作室交给了他最为看好的两个学生。
在拉斐尔逝世后，根据拉斐尔的要求，他被安葬在万神殿。
他的葬礼很轰动，并且有很多人都出席了他的葬礼。
《圣母子和圣徒》
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起 。
他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。
就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。
他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化。
《橡树旁的圣家族》
拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。
拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。
这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。
《亚当和夏娃》
拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。
虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。
拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。
拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
