西方艺术介绍——英年早逝的意大利杰出画家拉斐尔。

       拉斐尔·桑西(1483 —1520),常称为拉斐尔(Raphael),意大利著名画家,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。


       他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。




       拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,是手法主义的代表人物,也代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。


《抱子圣母》


       拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点,并认真领悟,博采众长,尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格,最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。


《雅典学院》 壁画 纵279.4×横617.2厘米 梵蒂冈塞纳图拉大厅


《西斯廷圣母》 布上油彩 纵265×横196厘米 德累斯顿国家美术馆藏



       拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美,体现了人文主义思想。

       其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。

       1513年-1514年绘画的大型油画《西斯廷圣母》,由圣母和圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣表现了母爱的伟大。


       另外,《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美无瑕的作品。


《椅上的圣母》 板上油画 直径71厘米 佛罗伦萨彼蒂宫藏


1483年耶稣受难日(复活节的前一个星期五,基督教节日。)凌晨三时,拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺。其父乔万尼·桑西(另译:乔凡尼·桑提·迪·彼得洛)是位默默无闻的画家,在其唯一的儿子诞生后,给他起名拉斐尔,并坚持由孩子的母亲(玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉)亲自抚养。所以,童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶,养成了良好的行为习惯,而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响。


      《阿尔巴圣母》 1510年 收藏于美国国家美术馆


       拉斐尔长大后,乔万尼发现他特别喜爱绘画,并在这方面颇有天赋,便开始教他学画。

       几年后,年纪尚幼的拉斐尔便成为乔万尼在乌尔比诺众多创作中的得力助手。

       后来乔万尼逐渐发现,自己已经无力传授更多的东西给儿子时,便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。

       另有考证称,1494年8月1日拉斐尔的父亲去世后,其继承了父亲的画坊,并直到1499年才离开乌尔比诺。

       此外还有说法称,乔万尼去世后,拉斐尔的舅舅奇亚尔拉收留拉斐尔在自己身边,负起抚养责任。

       1498年到佩鲁贾,进入画家佩鲁吉诺画室学画。




      1500年12月10日,羊毛商安德烈亚·巴龙齐委托拉斐尔及埃万杰利斯塔·达·皮安·迪·梅莱托(另译:伊万格力斯塔·皮安·梅勒迪)创作“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”屏风,此时的拉斐尔落款已是“大师”,名字排在同事之前。1501年9月13日,作品完成并收到酬金。



       《福利尼奥的圣母》 1511年-1512年 收藏于梵谛冈美术馆


       拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时,在每一细节的模仿上都异常逼真,以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙,真假难辨。


       如在佩鲁贾的圣弗朗西斯科教堂为曼达勒纳·德格里·奥迪夫人绘制的一幅木板画中,他用油彩绘制了许多人像,表现圣母升天的景象,耶稣在空中为圣母加冕,坟墓周围的十二门徒正凝视着天堂的光辉。这件作品制作得极为精细,任何不精通绘画风格的人都会误认为这是佩鲁吉诺的手迹。



1502年受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托,创作《圣母加冕》,至1503年完成。



       由于佩鲁吉诺因故回佛罗伦萨,拉斐尔便离开了佩鲁贾,同一些朋友去了卡斯特罗城。


       他在这里用那种风格为圣阿格斯蒂诺教堂画了一幅木板画,又在圣多米尼克教堂画了一幅耶稣受难像,这些画若不是署有拉斐尔的名字,都会认作是佩鲁吉诺的作品。


       1504年在这座城市的圣弗朗切斯科教堂,他还画了一幅《圣母的婚礼》,这幅画表明拉斐尔在技巧上已完善并超越了佩鲁吉诺的风格。


《圣母的婚礼》



       当拉斐尔模仿师傅的风格获得极大声誉之际,教皇庇护二世将锡耶纳大教堂藏经楼的装饰工作委托给了平图里乔。

       平图里乔便携同拉斐尔来到锡耶纳,拉斐尔在这里为该工程画了一些草图。

       不过因为拉斐尔听到锡耶纳许多画家对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝口,便在工程尚未完工时就去了佛罗伦萨。




       1504年到达佛罗伦萨后,拉斐尔与里多尔佛·吉兰达约、亚里士多德·达·圣加罗等年轻画家建立了友谊,尤其是塔德奥·塔德伊经常邀请拉斐尔去自己家里吃饭。


       拉斐尔为了回报他,便为他画了两幅画,这些画呈一种过渡型风格,介于早期的佩鲁吉诺技法与他后来学会的另一种技法之间。’拉斐尔与洛伦佐·纳西也很要好,并由于洛伦佐新近娶了妻子,拉斐尔便为他画了一幅圣母与圣婴的画。



《金翅雀圣母》


       逗留佛罗伦萨期间,他将无数心血投入绘画学习中,同时也为礼拜堂那幅画设计草图。

       拉斐尔在佛罗伦萨研究了马萨乔的早年画作,亲眼目睹了莱奥纳多与米开朗基罗的作品,这促使他更为刻苦地钻研。

       并且当时拉斐尔与圣马可修道院的弗拉·巴托罗米奥十分要好,此人的着色技巧让拉斐尔甚为着迷,便决定效仿。

       作为回报,他将这位前辈一度忽略的透视技法传授给他。



《圣母子和施洗者圣约翰》


       1509年1月13日教皇的财政支出中已经明确有给拉斐尔的支付账户。

       10月4日,拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔。7月7日,拉斐尔收到来自新教皇利奥十世给的第一笔佣金——50枚达克特金币。


《教皇利奥十世与两位红衣主教》



      1514年,拉斐尔于4月1日以一年300枚达克特的薪金被暂时任命为圣彼得大教堂的首席建筑师,作为布托曼特继任建筑师的官方聘书以教皇赦书的形式在7月1日颁发。


       1515年6月15日作西斯廷教堂礼拜挂画草稿。


       8月27日,拉斐尔被任命为罗马古迹保护官,这个职位要求具备广泛的古典建筑、雕塑和绘向的知识,为他以后的室内装饰工作积攒了大量经验。


《孕妇》



       关于拉斐尔女友的描述引出了流传于十七世纪的弗娜芮娜的传说,说她是面包师的女儿,一个灰姑娘似的女孩,绘画“王子”的身份低微的女友。这是艺术史的故事中最重要的角色之一,她生活在专业艺术史的不经意地想象写作中。


       虽然我们有一点线索能推断罗马巴贝里尼宫[Barberini Palazzo]中那幅肖像中的维纳斯似的半裸女子是谁,但一些艺术史家仍然认为这个女子就是拉斐尔的女友。


       因为一个刻着拉斐尔的名字——Raphel Vrbinus的臂环紧紧箍住胳膊,金色的刺绣字母代表占有欲。



《拉芙娜·莉娜》


       拉斐尔大部分时间都是住在由布拉曼特设计的宫殿里。

       他一生都没有结婚,但是在一五一四年,拉斐尔与一名叫做玛利亚比别娜的女人订了婚,玛利亚比是红衣主教的女儿。但是拉斐尔似乎并不喜欢这个女人,并且对这桩婚事很很不上心,六年后,也就是1520年,拉斐尔去世了,直到他去世,他都没有和玛利亚比别娜结婚,他仍然只是玛利亚比别娜的未婚夫。

       据说,拉斐尔的性格温和,受到很多女人的爱慕,他也没有拒绝过任何人,几乎全部接受了这些女人对他的爱慕之情。但是对于拉斐尔来说他最喜欢的是一个叫做菲娜丽娜的女人,菲娜丽娜是一个来自锡耶钠城的罗马大街面包房主的女儿。


《披纱巾的少女》 布上油画 纵85×横64厘米 佛罗伦萨彼蒂美术馆藏



       拉斐尔于1520年4月6日(据说那天是耶稣的受难节),整晚他都一直与他的情人在一起,后来拉斐尔发高烧,但是却没有告诉医生,医生错误的治疗导致拉斐尔死亡。


       从拉斐尔得病到拉斐尔逝世,历时十五天。但是在那段时间里,他坚持每天祈祷,并且在去世之前将自己的身后事处理的很妥当。

       他的情人在他得病后带着他的部分金钱离开了,拉斐尔将自己的大部分财产和工作室交给了他最为看好的两个学生。

       在拉斐尔逝世后,根据拉斐尔的要求,他被安葬在万神殿。

       他的葬礼很轰动,并且有很多人都出席了他的葬礼。



圣母子和圣徒



       拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势,所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起 。

       他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉,与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰,几个世纪以来,被人歌颂为最伟大的天才画家。

       就外观来看,拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家,而且具有极为敏捷的超人才华。

       他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想,好像轻而易举地就予以形象化。



《橡树旁的圣家族》

       拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大,是任何人都不能否认的史实。虽然,拉斐尔的艺术成就,论英智与创造,他不如达芬奇;论气魄与造型,他不如米开朗琪罗;论色彩与官能,他也不如威尼斯画派,可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才,因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。


       拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓,然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里,并且将重点放在人间理想美的表现上,具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神,使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。


       这种理想化的美之调和,就是拉斐尔艺术的精神所在。




《亚当和夏娃》


        拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想,以其洗练的画技,将文艺复兴的人文主义发挥到极致。


       虽然他留下的作品不多,其作品所展现的光华,影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分,幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品,更是美术史上不可多得的杰作。


       拉斐尔以世俗化的手法,将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美,称颂一般人类线性的光辉,洋溢着幸福与欢愉,更加体现了他的人文主义思想。


       拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”,不仅启发了巴罗克风格,也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言,拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家,更为后世开启一扇创作黄范的新窗。



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